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agosto 29, 2012

¿Qué es El Dude?

"Your name is Lebowski, Lebowski"

Lo primero que hay que saber del Dude es que él no es el Señor Lebowski.


Para todos aquellos fanáticos de éste ícono transplanetario. Ustedes saben quienes son. 5 esenciales de un verdadero Dudarino

1.- Desarrolla tu ActiDude: 

Algunos lo llaman frecuencia 0, Zen, paz mental. El principio base es andar por la vida como quien dice "relaja'o"



2.-  Encuentra el estilo: 

A un verdadero Dude lo único que le importa es la comodidad. Acá se lo mira pensando nuevas estrategias para potenciar esa sensación de indiferencia. 



El cardigan de lana marca Pendleton que usó Jeff Bridges para la filmación de la película se subastó el año pasado por más de 11 mil dólares. Pero aquí  puedes conseguir una réplica por unos 10,800 dólares menos.


En todo caso éste abrigo es una pieza inspirada en unos suéteres de lana mexicanos que se llaman Chiconcuac. Usted puede inclinarse por cualquier otra prenda amable que sirva para cubrirse el pijama cuando se sale a la calle.






3.- Sigue los pasos de His Dudeness: 

He aquí algunos ejemplos de cómo reflejar las cualidades divinas del Dude en su vida cotidiana 

-Hábitos Alimenticios del Dude





-El Dudeísmo, una corriente místico/religiosa que promete respuestas para todo. Ordénese aquí


-The Dude's Music. Puede disfrutar de una selección de sus melodías favoritas en el tumblr de This Dude o darle un chance a The Dudes.


 4.- Encuentra la Inspiración: 

Difunde la palabra, Dude. Click en cada imagen para fuente original





5.-  Get the Goods and Don´t roll on Shabbas. 


Memorabilia de El Gran Lebowski. The Dude is Everywhere








*remera y sandalitas de mi inventario personal ;)

enero 25, 2012

El Derecho del Autor

Hace tiempo ya que vengo dando seguimiento a los intentos legislativos para limitar el intercambio de información en internet (SOPA, ACTA, Sinde) y tengo algunas ideas que quisiera compartir ahora que puedo hacerlo aquí, en este espacio que tengo para exponer lo que para mi es importante.


Para los que nacimos todavía en una época donde los celulares no eran un consumer product y las computadoras eran un accesorio de lujo que con suerte llegabas a tocar eventualmente, el acceso a la información que nos da el internet es invaluable. Ni pensar lo que representa para todos esos librepensantes de la vieja escuela que fueron encarcelados, torturados o expulsados del sistema y que hoy comparten su sabiduría desde su cuenta personal de tuiter. El acceso masivo a internet (que sigue siendo para una minoría no olvidemos, y precisamente por eso tenemos una gran responsabilidad sobre los hombros) ha revolucionado la manera en la que el mundo se controlaba a través de la información, o la información se controlaba alrededor del mundo.

La creación de la imprenta, la radio, la televisión ampliaron las posibilidades del ciudadano de a pie para acceder a la información. Sin embargo, el costo de funcionamiento de dichos mecanismos de difusión fue asumido por personas, grupos o gobiernos que se convirtieron en dueños de dichos espacios. Esos propietarios decidían qué información llegaba al espectro y cual no. Qué libro merecía la pena publicarse y qué otro no vería la luz. Qué banda llegaría a las emisoras locales, qué noticias encabezarían los titulares de la noche. Esto sigue siendo así, pero ahora, toda la banda de autores que no puede llegar a las "grandes ligas" cuenta con su blog, myspace, Youtube, Flicker para mostrar su trabajo.

Estoy tratando de explicar el porqué me resulta tan graciosa irrita profundamente la forma en la que hoy día se utiliza al "autor" como pretexto para aplicar leyes que restrinjan la libre circulación de las ideas:

-Todos somos autores de algo. De reflexiones, canciones, fotografías. Pero no todos los autores viven de sus obras.

-Cuando digo vivir no me refiero a lo que hacen los famosos en las mansiones de Hollywood. Estoy hablando de poder pagar la renta gracias a lo centavos que genera algo que tú creaste.

-Esos centavos que puedes cobrar dependen de tu nivel de participación en el proceso de producción de dicha obra. Por ejemplo, yo soy guionista. Pero no tengo los medios para producir películas, por tanto yo "vendo" el texto a otra persona que bien tiene los medios o puede conseguirlos. El valor económico de mi idea depende de muchas cosas. Entre ellas si es buena o no. Si tiene potencial de venta masiva o de simple interés cultural. Si quien la produce tiene la infraestructura para inyectarle el capital o es un arriesgado que está creyendo en un sueño que no tiene garantía de retornarle la inversión.

-Fuera del precio convenido entre un autor y quien adquiere el DERECHO DE EXPLOTACIÓN, COMERCIALIZACIÓN Y DIFUSIÓN de la obra, existe algo llamado DERECHO DE AUTOR. Traducido al castellano, es el derecho irrevocable e intransferible de firmar tu obra con tu nombre y percibir un porcentaje del total recaudado por las ventas de dicha obra.

-Este porcentaje puede variar dependiendo de tu capacidad de negociación, pero por derecho (y dependiendo del país) dificilmente supera un 3% de la taquilla, o de las ventas de los discos. * Si hay más autores leyendo esto y pueden aportar datos cuantitativos a mi argumento, bien sea para apoyar o refutar las ideas son bienvenidos.

-Yo entiendo que el riesgo que corre el autor, al no ser quien invierte el capital, ni la logística y menos decir el mercadeo (detalle interesantísimo del proceso como veremos más adelante) es mínimo. En el caso del cine, profesión a la que me dedico, es muy costoso llevar una idea a la pantalla, y a menos que tengas un contrato de distribución con alguno de los mounstros monopólicos de la industria, es difícil pensar que alguien más en el proceso se llevará un porcentaje más alto que tú.

-Los autores estamos muy acostumbrados a trabajar a cambio de poco o nada con tal de poder satisfacer nuestra adicción existencial: Que nuestro trabajo se difunda, que haga un eco, que alguien llegue a beneficiarse o apreciar eso que "descubrimos" dentro de nosotros y necesitamos compartir. Sí, necesitamos. De otro modo no se explican las largas horas en vela, los golpes de pecho, o contra la pared porque no se es lo suficientemente bueno para poder vivir del arte.

-Denominaremos arte a todas esas cosas innecesarias que son creadas con el sólo propósito de generar una sensación en otro ser humano o describir nuestra forma de ver el mundo.

-Para vivir del arte no es suficiente con ser bueno. Prueba de ello todas las bandas locales que uno encuentra en el camino, que te llevan al orgasmo auditivo y que no termina uno de entender porqué Arjona y no ellos. ( como Ignacia , Circo Vulkano o Camila Moreno)

- Muchas cosas que creemos apreciar no son buenas sino populares. Nos sorprenderíamos de cuántos gustos y opiniones son productos de la mercadotecnia y sobre exposición. Todos los autores/artistas/gentequevivededifundircosasquelesparecenimportantes queremos ser populares (lo admitamos o no) porque esa es la única forma que tenemos de asegurarle al intermediario/editor/distribuidor/inversionista, que nuestro trabajo tiene un mercado y por tanto financiarnos es rentable.

- El número de seguidores en el Tuiter de un artista (o vistas de un video, o "likes" en una foto) es directamente proporcional con el chance que tendrá de negociar mejores condiciones de compra-venta de su trabajo ante un distribuidor, exhibidor o publisher. Representa su mercado potencial.

- Si un autor tiene contacto directo con su mercado potencial ¿Para qué mierda necesita un distribuidor?

- Yo me se una canción de Marc Antony porque suena en todas partes. Ese es el mercadeo que asumen y financian los distribuidores. Para alcanzar ese nivel de popularidad, o el de Shakira, se necesita al sistema

- Las leyes antipiratería no benefician a todos los autores. Sólo a los que se pueden dar el lujo de poner sus propias condiciones y percibir una buena tajada de las ganancias de comercialización, como Alejandro Sanz, un autor muy talentoso que apoya la Ley Sinde porque considera injusto que otros vivan de su obra, ocasionando que su ganancia sea menor. Es su libertad y derecho. El es muy afortunado y no se cómo pensaría yo si fuera él. No se cuánto de la venta de discos llegue a su bolsillo.

- El sistema en el que vivimos (capitalismo salvaje) está caduco. Las personas que siguen pensando en acumular infinidad de capital y vivir una vida de excesos ignoran o desdeñan del gran porcentaje poblacional que no tiene agua potable y olvidan que todos somos parte de un mismo organismo llamado humanidad, que al final del día sólo está tan bien como el más desprovisto de sus individuos.

-Hay muchísimos artistas harto especiales que forman parte de la industria de distribución masiva del arte que trabajan desde adentro del sistema para apoyar y abrirle camino a artistas independientes.

- La piratería existe en parte porque la entrada al cine cuesta lo mismo que un almuerzo. Un Cd cuesta dos almuerzos. Este año se estrena una película que yo escribí. Les contaré cómo nos va y si logro definir cuánto nos afectará la piratería. Yo no apoyo la piratería comprendida como la comercialización no autorizada de obras ajenas, pero estoy segura que de no ser por el Internet y la difusión de información libre, las películas del tercer mundo no se estarían abriendo paso en la prensa y opinión pública mundial. Más aún, si no fuera por el intercambio de archivos online yo no habría podido ver muchísimos títulos que no llegan a todas las salas del mundo por no ser productos masivos.

-Creo que la solución a la crisis de la industria del entretenimiento no pasa por el control del contenido en internet sino por un replanteamiento en el esquema de produccion para favorecer a toda la cadena de acuerdo a la nueva realidad y mantener su rentabilidad. Y si debe pasar por el control del internet pues entonces debe morir. No podemos poner las ganancias de una rama de negocios por encima del beneficio que repesenta para la humanidad la libre circulación de las ideas. Estoy segura que los autores sobreviviríamos, tenemos contacto directo con nuestro mercado potencial ¿recuerdan?

- El derecho del autor es el mismo que el de cualquier ser humano: Tener la libertad para crear y difundir su creación en el marco de una vida digna en la que sus necesidades básicas estén cubiertas y las ganancias generadas por su trabajo le lleguen en una proporción justa.

- Se puede decir NO a la censura y al monopolio de la distribución del arte y del conocimiento sin perjudicar el ingreso económico de los autores. Yo confieso tener toda la discografía completa de Calle 13 y no haber comprado ni uno solo de sus discos. Sopas, voy presa. Pero con gusto les pagaría directamente el monto que ellos pierden por cada uno de los cds que me niego a comprarle a Sony.

- Las disqueras, las grandes compañías de distribución cinematográfica y las grandes casas editoriales son las que piden la cabeza de los creadores de cuevana. Pero los que financian el lobby político de la promulgación de estas leyes son los poderes económicos que no quieres que la gente se comunique libremente, los que saben que hoy en día es imposible tapar el sol con un dedo porque de inmediato se vuelve trending topic.

- Nadie quiere acabar con la industria de distribución masiva. Pero el internet no forma parte de su territorio de acción y ellos deben entenderlo.

- Es responsabilidad de todos los usuarios el defender la democracia de la información. Si te gusta el trabajo de un autor donale directamente tu contribución. Difunde su trabajo, coopera con los managers independientes que batallan con las uñas para posicionar a los pequeños artistas. No le pidas a los diseñadores/fotógrafos/periodistas que te hagan trabajo gratis. Compra arte sin intermediarios y asegúrate de darles el crédito por su esfuerzo. Escribe reseñas, recomienda, comunícate. Y no contribuyas económicamente con quienes pretender criminalizar la más hermosa capacidad del ser humano: COMPARTIR!!!





diciembre 28, 2011

¿Arrancamos a escribir un guión?

A escasas 29 horas de arrancar el último año del calendario maya tengo tantas cosas en mi To-do list que prácticamente no necesito resoluciones de año nuevo. Ya tengo la agenda copada de intenciones y metas hasta el 2014. Sin embargo no quería cerrar este capítulo de 365 días sin compartir un post que tiene varios meses dando vueltas en mi cabeza.

Desde que comencé a asumirme verbalmente como guionista por la calle, he encontrado una reacción casi universal ante la confesión de mi oficio. Primero la gente se sorprende,(creo que imaginan un trabajo mucho más glamoroso y lucrativo de lo que realmente es), pero acto seguido aprovechan el momento para compartir una intimidad similar: Casi todos tienen ganas de escribir un guión.

Primero, la gente me relata esa historia/anécdota o personaje fantástico que los inspira. Luego de darle muchas vueltas me piden que les diga cómo escribir el guión. Mi respuesta tiende a ser decepcionante: "Escríbelo." La verdad es que no hay otra forma. Hasta que no tengas un borrador de mierda no vas a poder tener un borrador menos mierda. Y así.

Muchas de las ideas que he oído a lo largo de reuniones, estrenos, cumpleaños y re-encuentros son realmente fascinantes. Sólo tienen un problema. De la idea al guión hay un montón de trabajo y compromiso que no todo el mundo tiene la paciencia y la pasión para asumir. Para todos aquellos que sienten la necesidad de contar ese algo que se les ocurrió y que no pueden evitarlo, he pensado este post. En especial para mi amiga Tania Guerrero, cuya sinopsis me cautivó particularmente. Espero que te sirva de empujón para arrancar con esa primera hoja de mierda, que es el verdadero llamado a la aventura.

a) Contemos el viaje de un héroe

Un cuento, novela, serie o película es simplemente la historia de algo o alguien que atraviesa por una situación que lo enfrenta a su peor miedo, y de la cual es imposible salir sin superarse o cambiar.

Para entender mejor esto, creo que Christopher Vogler (un ejecutivo de Hollywood pupilo de Joseph Campbell) ha desarrollado varios textos útiles inspirado en el arquetipo del héroe de las mitologías tradicionales. Para él básicamente el viaje del heroe (nuestro protagonista) se divide en 12 secuencias. Cada una con una función dramática específica que lo irá llevando hasta la superación o el fracaso, pero con un indudable cambio de raíz en su forma de ser.

1- El Mundo Ordinario: La vida de este personaje tal como es antes de que pase ese acontecimiento que lo tambalea todo.

2- El llamado a la aventura: Todo es rutinario hasta que ocurre algo inesperado que lo obliga a salir de su zona de confort: Muere el amigo, se encuentran un dinero.

3- Rechazo al llamado: El héroe, como todos, es reticente al cambio y se niega a tomar el camino a lo desconocido. Aquí se sopesa si vale la pena o no arriesgarse a cambiarlo todo.

4- Encuentro con el Maestro: El maestro no necesariamente es otra persona. Lo importante es que la vida hace que el héroe vea que es posible enfrentar lo desconocido. Bien sea un mentor que le da ese empujón o un terrible accidente que acaba con la posibilidad de mirar hacia atrás.

5- El cruce del primer umbral: Habría que imaginar que hay una puerta hacia ese mundo nuevo y la única forma de atravesarlo es con voluntad. Esto se manifiesta en la historia con alguna acción del héroe que lo compromete con la aventura.

6- Pruebas, Aliados y enemigos: De qué va esa aventura, con quién cuenta? qué se le opone? El protagonista se familiariza con la nueva realidad, y esta se muestra en su justa dimensión.

7- Acercamiento a la cueva secreta: El héroe ha llegado al nuevo mundo por una razón, tiene una meta o es el elegido para cumplir una misión. Este obstácula reqerirá de todas sus capacidades para ser vencido. Es llegar a lo más profundo de esa aventura.

8- La gran prueba: Ajá, el héroe entro a la cueva. Pero es ahora cuando se da cuenta de que bien podría morir en el intento. Cualquier cosa podría pasar y todos junto al protagonista nos damos cuenta que perderlo todo es una posibilidad. Por eso nos identificamos con él. Hemos estado en ese lugar.

9- El premio: Si el héroe vence al mounstro (todos sus miedos juntos) va a tener una recompensa. Bien sea simplemente un abrazo de su ser querido. Algo que le da un incentivo y le confirma que lo ha hecho muy bien. Si por el contrario el héroe fracasa, este es el momento en el que vuelve a casa con el rabo entre las patas

10- El camino de regreso: Victorioso o cabizbajo, el héroe emprende la ruta de regreso a su vida cotidiana.

11- La resurrección: Pero de pronto... Algo más pasa en la vía que le hace darse cuenta de que realmente quiere volver y que está preparado para ello. Ese mounstro que derrotó era real, pero antes de regresar de ese "viaje" debe ver cuánto ha cambiado internamente y esta es una oportunidad de demostrarlo.

12- Retorno con el elixir: El héroe regresa al Mundo Ordinario con su nueva lección. Un cambio verdadero, una recompensa que hace que nada vuelva a ser igual.

Este es un esquema sumamente tradicional, pero creanme. Cuando logren contar su historia en estos términos estarán listos para desarmarla por completo y hacer de la estructura cualquier cosa. El orden de los factores no altera el producto, pero sin duda hay que empezar por alguna parte y qué mejor que las raíces de toda narrativa.

b) Rompamos el paradigma

Syd Field es uno de los gurús más populares de la escritura audiovisual comercial. Su paradigma es un best seller, y aunque para mí es un poco muy estructurado, no cabe duda que viene de perlas para hacer un primer borrador.

Hay que recordar que no todas las historias funcionan para el cine, y no todos los guiones se extienden hasta 90 minutos. Para eso creo ayuda mucho Field. Si trabajamos con su paradigma antes de lanzarnos a escribir a lo pendejo, podemos tener una idea más precisa de cuánto tiempo nos puede tomar contar la historia. Básicamente se trata de dividir la historia en tres actos y asegurarnos de que cada acto tenga a su vez ciertas pinzas que hace que la trama se mueva hacia adelante y mantenga la tensión. Acá les dejo una entrevista reciente con él, que no está de más ver.


c) Estemos en paz con la idea de que ya todo está inventado.

Eso no quiere decir que por eso nos vamos a tirar en una cama a ver la vida pasar. Se pierde mucho tiempo tratando de encontrarle las cinco patas al gato, en demostrar que la nuestra es una historia única y novedosa. Come on, no nos preocupemos de eso. Enfoquemos la energía en contar la historia que queremos contar, después veremos la manera de hacerlo de una forma única.

Carlo Gozzi fue el primer dramaturgo en asegurar que sólo existen 36 situaciones dramáticas que pueden desembocar en una trama. Georges Polti fue el encargado de difundirlas. Revísenlas; si encuentran otra les felicito porque habrán descubierto algo digno de ingresar en wikipedia. Eso sí, please share.



Las 36 situaciones Dramáticas según Polti

01 Súplica
02 Rescate
03 El crimen perseguido por una venganza
04 Parientes vengándose de otros parientes
05 Persecusión
06 Desastre
07 Víctimas de la crueldad o la desgracia
08 Rebelión
09 Las empresas atrevidas
10 El Secuestro
11 El enigma
12 El logro o la consecusión
13 Enemistades entre parientes
14 Rivalidades entre parientes
15 Adulterio homicida
16 La locura
17 Imprudencia fatal
18 Crímenes involuntarios de amor
19 Asesinato de un pariente no conocido
20 Auto sacrificio por un ideal
21 Auto sacrificio por la familia
22 Todos sacrificados por una pasión
23 Necesidad de sacrificar a personas amadas
24 Rivalidad entre inferior y superior
25 Adulterio
26 Crímenes de amor
27 Descubrimiento de la deshonra del ser amado
28 Obstáculos de amor
29 Un enemigo amado
30 Ambición
31 Conflicto con Dios
32 Celos equivocados
33 Juicios erroneos
34 Remordimiento
35 Recuperación de una persona amada
36 Pérdida de una persona amada

Este no es el A,B, C para escribir un guión. Mucho menos para escribir uno bueno. Pero sí es un incentivo para comenzar a darle forma a las historias. Por acá siempre estará abierto el canal para el debate y el apoyo.

En mi experiencia particular y como ya lo he dicho en posts anteriores, no creo en un método infalible y lo único que puedo asegurar es que la escritura del guión es apenas la semilla de un proceso largo y trabajoso que con suerte culmina con la filmación de una película. Lo que sí les puedo garantizar es que la satisfacción de volver a casa con la recompensa de haber vencido todos los miedos bien vale la pena el viaje.

Cerrando así este año de laburo interminable me dispongo a un merecido descanso findeañero, en donde brindaré por el 2011, el año que siempre será el año de La Nena y miraré las estrellas deseando que el nuevo ciclo solar esté lleno de voluntad para cumplir los sueños y compartir las recompensas. Gracias a todos por leer, sin ustedes no habría texto que valga la pena

¡Salud!